PARIS - Supertramp, 1980. Crítica del álbum. Reseña. Review.

La noche del 29 de Noviembre de 1979 Supertramp atacaba uno más de los conciertos de la extensa gira que el éxito del "Breakfast In America", publicado en Marzo de aquel mismo año, había deparado. Iba a ser el último de la gira europea de tan exitoso álbum, pero aquel show en el Pavillon de Paris iba a quedar registrado como uno de los mejores directos de la historia del rock, un verdadero ejemplo de documento clásico en directo de una de las bandas más creativas que el rock ha parido y que capturó al grupo en la cima de su popularidad, publicado finalmente en Septiembre de 1980 bajo el título de "Paris".

SOUND AFFECTS - The Jam, 1980. Crítica del álbum. Reseña. Review.

“In The City”, el debut de The Jam  en 1977 mostró una banda inconformista que mezclaba elementos del punk británico con algunos del viejo rhythm and blues norteamericano. “This Is The Modern World”, publicado en el mismo año dejo paso al “All Mod Cons” de 1978, un trabajo que mostraba a los Jam más clásicos de un modo lleno de solidez, y “Setting Songs”, colocado en 1979, se convertía en un disco pseudo conceptual que abrazaba sonidos propios del pop enmascarados por una brillante producción. El 28 de Noviembre de 1980 The Jam publicaban el que a la postre sería su penúltimo álbum de estudio, "Sound Affects".

UNDERCOVER - The Rolling Stones, 1983. Crítica del álbum. Reseña. Review.

Se puede decir que “Undercover”, el álbum que The Rolling Stones publicaban el 7 de Noviembre de 1983, era el primer artefacto con composiciones prácticamente originales desde el monumental “Some Girls” que los británicos se habían marcado en 1978. El “Emotional Rescue” de 1979 había quedado formado en su mayoría por tomas falsas de aquel “Some Girls”, y el “Tattoo You” de 1981 se construyó con temas rescatados de la década de los 70, álbum posteriormente reforzado por el doble directo “Still Life” de 1982, un tremendo e hilarante  resumen de la gira 1981-82.

THUNDERSTEEL - Riot, 1988. Crítica del álbum. Reseña. Review.

Riot se renovaba por completo para la grabación del "Thundersteel" de 1988. Con la única excepción del guitarrista Mark Reale la banda cambiaba por completo, un cambio que tenía lugar en 1986 cuando el vocalista Tony Moore reemplazaba a Rhett Forrester, el bajista Don Van Stavern se hacía con el puesto de Kip Leming y el baterista Bobby Jarzombek ocupaba la plaza que dejaba Sandy Slavin. El guitarrista Rick Ventura también salía de la banda, pero no era sustituido por nadie. Un cambio sustancial en una banda que del "Born In America" de 1983 sólo conservaba a Mark Reale, un tipo que además de excelente guitarrista era un fabuloso líder para su banda y un afamado cazador de talentos.

COOL FROM THE WIRE - Dirty Looks, 1988. Crítica del álbum. Reseña. Review.

Crossfire era una banda que se dedicaba a versionar clásicos en su Erie natal. Allí tocaban el vocalista y guitarrista Henrik Ostergaard y el bajista Jimmy Chartley. Su pueblo se les quedaba pequeño, así que viajaron a San Francisco para montar un grupo que se llamaría Dirty Looks. Con el baterista Paul Anthony "Buck" Dulle y el guitarrista Scot T. Garcia grabarían un EP llamado "Dirty Looks" en 1984, un álbum con el mismo nombre en 1985, "In Your Face" en 1986 y "I Want More" en 1987, artefactos todos realizados con discográficas independientes con las que a base de noches en los garitos más rockeros de la escena local conseguían hacerse un nombre como banda que desplegaba un hard rock con pelotas de alta intensidad.

REBEL YELL - Billy Idol, 1983. Crítica del álbum. Reseña. Review.

"Billy Idol", el álbum debut de Billy Idol en solitario, publicado en 1982, había dejado muestras contundentes de la propuesta sonora de su autor merced a temazos como "White Wedding" o "Hot In The City". Tras su paso setentero por los Generation X, aquella banda punk de éxito moderado, Idol se disponía a abrazar la gloria a su manera. Su extravagancia, su fotogenia y su chulería macarra estaban destinadas a convertirle en icono de los exagerados años 80. "Billy Idol" se convertía en éxito inmediato y en clásico de su década, pero lo mejor estaba por llegar, y es que Idol iba a publicar en 1983 un artefacto llamado "Rebel Yell".

ORGASMATRON - Motörhead, 1986. Crítica del álbum. Reseña. Review.

El guitarrista "Fast" Eddie Clarke abandonaba Motörhead durante la segunda gira estadounidense que la banda había emprendido en 1982, básicamente mosqueado por aquel EP que habían grabado con Wendy O. Williams. Para terminar el tour Lemmy Kilmister se hacía con los servicios de Brian Robertson, exactamente el mismo tipo que lo había bordado con Thin Lizzy. Tras el regreso a casa y con Robertson en sus filas Motörhead grababa "Another Perfect Day", artefacto publicado en 1983 y que tenía como aspecto más positivo la continuidad de la banda, algo no asegurado tras la salida de Clarke.

PERMANENT VACATION - Aerosmith, 1987. Crítica del álbum. Reseña. Review.

Aquellos barros trajeron estos lodos, y con la entrada en los 80 las guitarras de Joe Perry y Brad Whitford abandonaban Aerosmith, dejando a su banda en una situación comprometida de cara a la grabación y publicación del "Rock In A Hard Place" de 1982. La banda había tocado fondo y por Boston comenzaba a oler a cadáver. Pero con el "Done With Mirrors", apreciable retorno al rock and roll decadente de ascendencia bluesy en 1985, la fabulosa pareja de yonquis compuesta por Steven Tyler y Joe Perry unía talentos de nuevo y parecía dar alguna muestra de cordura y sobriedad con la que tratar de recuperar el cetro del hard rock que habían comenzado a perder a finales de los 70.

BRITISH STEEL - Judas Priest, 1980. Crítica del álbum. Review. Reseña.

El 4 de Mayo de 1979 Margaret Thatcher juraba su cargo como primer ministro de Reino Unido. La líder de los conservadores británicos sometía a las clases menos privilegiadas de su país, la inmensa mayoría, a una serie de radicales iniciativas políticas y económicas que provocaron un enorme malestar social. Musicalmente también se produjeron cambios. El punk y la música disco desaparecen de las listas al tiempo que la new wave iniciaba su reinado. Sin embargo, en el feudo de la Thatcher despuntaba la New Wave Of British Heavy Metal, y formaciones como Iron Maiden o Saxon aglutinaban el descontento de una juventud sin futuro.

TEXAS FLOOD - Stevie Ray Vaughan And Double Trouble, 1983. Crítica del álbum. Review. Reseña.

Stevie Ray Vaughan dejó el instituto a los 17 años y abandonó su  Dallas natal para dirigirse a Austin, la localidad texana donde había más posibilidades de labrarse una carrera musical. El guitarrista y vocalista formaba en 1977 una banda llamada Triple Threat Review, embrión de Double Trouble, junto al bajista Tommy Shannon, el mismo que había tocado con Johnny Winter en Woodstock, y el baterista Chris Layton, miembro de la banda de blues country rock Greezy Wheels, y se ganaba una sólida reputación mediante sus enérgicos y poderosos shows ofrecidos en el atractivo circuito nocturno de Austin y sus alrededores.

RUNNING FREE/BURNING AMBITION - Iron Maiden, 1980. Los comienzos de Iron Maiden.

En el año 1972 el bajista Steve Harris formaba una banda llamada Gypsy's Kiss, pero al poco tiempo la disolvía y creaba una nueva de nombre Smiler, un proyecto en el que adquiriría tablas junto a miembros más experimentados y donde iniciaría tareas de composición inspirándose en las guitarras gemelas de Wishbone Ash, una de sus bandas de cabecera. Por fin, en 1975, Iron Maiden veía la luz basándose en un instrumento medieval de tortura que Harris había visto en una película, y aunque ya había otra banda con el mismo nombre el bajista decidió mantenerlo en lo que sería una decisión bastante profética.

THE LAST IN LINE - Dio, 1984. Crítica del álbum. Review. Reseña.

Tras el absolutamente glorioso "Holy Diver", el debut de Dio en 1983, la papeleta se presentaba complicada para el señor Pavadona y sus muchachos. Superar semejante artefacto, o al menos igualarlo no iba a ser fácil. "Holy Diver" había probado que Ronnie James Dio podía estar a la altura de Rainbow o Black Sabbath con su propia banda. La imaginería medieval de los primeros y la pesadez rítmica de los segundos combinaron a la perfección con el talento del pequeño vocalista para concebir el sonido único de su banda, el verdadero sonido del metal.

DON'T SAY NO - Billy Squier, 1981. Crítica del álbum. Review. Reseña.

Ponerse a pensar en músicos que tras cosechar éxitos notables cayeran en el olvido nos termina llevando de manera irrevocable, entre otros, a Billy Squier. El guitarrista y vocalista de Boston se había embarcado en una banda llamada Piper que llegó a abrir para Kiss en su gira norteamericana de 1977. Ojo porque "Piper", el debut discográfico en 1976 de aquellos Piper, es un discazo, lo mismo que su segundo y último álbum, "Can't Wait", que comentaremos en otra ocasión.

GEORGIA SATELLITES - The Georgia Satellites, 1986. Crítica del álbum. Review. Reseña.

En 1980 el vocalista y guitarrista Dan Baird unía su destino al del también guitarrista y vocalista Rick Richards, formando Keith And The Satellites en Atlanta. Los cambios de alineación y los shows en los tugurios de su ciudad se sucedían hasta que decidieron llamarse Georgia Satellites y dieron con Jeff Glixman, un tipo que había trabajado con grandes de la talla de  Paul Stanley, Kansas, Gary Moore, Yngwie Malmsteen o Black Sabbath. Glixman les produce una demo de seis temas que no ve la luz al separarse la banda en el verano de 1984.

STATE OF EUPHORIA - Anthrax, 1988. Crítica del álbum. Review. Reseña.

Seguir la estela de un álbum tan bueno como el "Among The Living" que Anthrax había facturado en 1987 era sumamente complicado. Temas como el "I Am The Law" o el "Indians" lo colocaban aún a día de hoy como el trabajo preferido de una inmensa mayoría de seguidores de los de Nueva York. Había que ponerse manos a la obra y Anthrax no iba a tardar demasiado en hacerlo, entrando a los Quadradial Studios de Miami en Abril del 88 para publicar en Septiembre de aquel mismo año "State Of Euphoria", probablemente no tan redondo como su predecesor, pero seguramente el último álbum de puro thrash de los neoyorquinos.

HIGHWAY SONG LIVE - Blackfoot, 1982

Desde los primeros 70, cuando Blackfoot trataba de abrirse paso tocando cada jueves noche para 50 personas en The Final Exam, un tugurio de New Jersey, hasta la grabación en Newcastle en 1982 de "Highway Song Live", uno de los grandes directos de la historia del rock, muchas horas de carretera, de historias y de penalidades sucedieron con la banda de Rickey Medlocke, pero este artefacto en vivo dejó para la posteridad la certeza del poder y habilidad de una de las más potentes bandas de southern hard rock que los Estados Unidos han parido.

...TWICE SHY - Great White, 1989

La década de los 80, desde mediados fundamentalmente, catalogó a cualquier banda cuyos miembros llevasen el pelo cardado y se maquillasen como eso que se dio en llamar glam o hair metal. Muchos de aquellos grupos abrazaron sin contemplaciones el recién estrenado cliché e hicieron fortuna en apenas unos años. Ni todos fueron malos, como se ha tratado de estigmatizar, ni todos encajaron musicalmente en lo que algunos, cuyos nombres obviaremos para no herir sensibilidades, propusieron. Bandas como Cinderella, Tesla o la que hoy nos ocupa, Great White, fueron más allá merced a su concepción clásica del hard rock y un talento instrumental fuera de toda duda.

WILD-EYED SOUTHERN BOYS - 38 Special, 1981

Ser vecino de los Van Zant a comienzos de los 70 debió ser algo apasionante, y es que compartir jardín con Ronnie Van Zant, el vocalista de Lynyrd Skynyrd, debe llegar a acojonar, sobre todo si eres Don Barnes, un tipo con gran chorro de voz y ganas de formar tu propia banda. Montarla con Ronnie, ese tipo que había elevado a sus Lynyrd Skynyrd a los altares del rock sureño, era complicado, pero para eso estaba su hermano Donnie. Dicho y hecho, Don Barnes y Donnie Van Zant aunaban esfuerzos en 1974 y formaban una banda llamada 38 Special.

KEEPER OF THE SEVEN KEYS PART I - Helloween, 1987

A comienzos de la década de los 80 el panorama del metal evolucionaba sin remisión. La consolidación del hoy considerado heavy de la vieja escuela que mostraban las bandas de la NWOBHM y la feroz propuesta del thrash se erigían en dominadores de la escena. Es en aquel momento, en 1984, cuando un cuarteto llamado Helloween comienza a dar sus primeros pasos en Hamburgo. El vocalista y guitarrista Kai Hansen, el guitarrista Michael Weikath, el bajista Markus Grosskopf y el baterista  Ingo Schwichtenberg firmaban con Noise Records y comenzaban su andadura en el negocio.

WILD FRONTIER - Gary Moore, 1987 by @lolawar69

En ocasiones el cumplir años nos lleva a ver las cosas desde otra perspectiva. Yo realmente no se si lo que ocurrió fue así  o si a veces por circunstancias idealizamos un tiempo donde todo eran amigos, música, risas....Yo viví mi adolescencia a unos 40 km. de Madrid, una urbanización residencial, con casas de veraneo donde la marcha empezaba el viernes por la tarde que llegaba la "basca" de Madrid.