Aquellos barros trajeron estos lodos, y con la entrada en los 80 las guitarras de Joe Perry y Brad Whitford abandonaban Aerosmith, dejando a su banda en una situación comprometida de cara a la grabación y publicación del "Rock In A Hard Place" de 1982. La banda había tocado fondo y por Boston comenzaba a oler a cadáver. Pero con el "Done With Mirrors", apreciable retorno al rock and roll decadente de ascendencia bluesy en 1985, la fabulosa pareja de yonquis compuesta por Steven Tyler y Joe Perry unía talentos de nuevo y parecía dar alguna muestra de cordura y sobriedad con la que tratar de recuperar el cetro del hard rock que habían comenzado a perder a finales de los 70.
A comienzos de la década de los 80 el panorama del metal evolucionaba sin remisión. La consolidación del hoy considerado heavy de la vieja escuela que mostraban las bandas de la NWOBHM y la feroz propuesta del thrash se erigían en dominadores de la escena. Es en aquel momento, en 1984, cuando un cuarteto llamado Helloween comienza a dar sus primeros pasos en Hamburgo. El vocalista y guitarrista Kai Hansen, el guitarrista Michael Weikath, el bajista Markus Grosskopf y el baterista Ingo Schwichtenberg firmaban con Noise Records y comenzaban su andadura en el negocio.
En ocasiones el cumplir años nos lleva a ver las cosas desde otra perspectiva. Yo realmente no se si lo que ocurrió fue así o si a veces por circunstancias idealizamos un tiempo donde todo eran amigos, música, risas....Yo viví mi adolescencia a unos 40 km. de Madrid, una urbanización residencial, con casas de veraneo donde la marcha empezaba el viernes por la tarde que llegaba la "basca" de Madrid.
El Damage, Inc.Tour, la gira que Metallica había comenzado en Marzo de 1986 como soporte al brutal "Master Of Puppets" publicado ese mismo año, pasaba por Suecia cuando se producía el desgraciado accidente que terminaba con la vida de Cliff Burton, uno de los mejores bajistas del momento. Aquello sucedía el 27 de Septiembre, y Metallica suspendía los shows programados para Octubre en espera de contratar a alguien que sustituyera a Burton, algo realmente complicado.
Cuando en Agosto de 1987 los australianos Midnight Oil publicaban "Diesel And Dust", su sexto álbum de estudio, su música todavía no había traspasado las fronteras de su país, aunque excelentes trabajos como "10, 9, 8, 7, 6, 5, 4, 3, 2, 1" en 1982 o "Red Sails In The Sunset" en 1984 comenzaban a otorgarles una cierta popularidad fuera de Australia, lugar en el que eran considerados una de las bandas de referencia del comienzo de la década.
Juntar a un efebo danés llamado Mike Tramp con un virtuoso neoyorquino de las seis cuerdas de nombre Vito Bratta podría haber resultado en principio uno de tantos movimientos que en la década de los 80 originaron multitud de bandas de hair metal, unas mejores, otras peores, pero todas, o casi todas, cortadas por el mismo patrón, fundamentalmente en lo que a la estética se refiere.
Cuando John Sykes, último guitarrista de Thin Lizzy, reemplazaba a Micky Moody, cansado de la cambiante personalidad de David Coverdale, en las guitarras de Whitesnake, el destino de la banda pareció marcado. Aquello sucedía a finales de 1983, poco antes de la publicación de "Slide It In", álbum que en su edición británica ya había sido grabado y en el que habían participado Jon Lord en los teclados, Cozy Powell en la batería, Mel Galley en las guitarras y Colin Hodgkinson en el bajo.
Poco tiempo después Coverdale se cargaba a Colin Hodgkinson, pensando que sus líneas de bajo no tenían cabida en el nuevo estilo que buscaba para su banda. Para suplir a Hodgkinson repescó a Neil Murray, quien fuese bajista de Whitesnake desde los inicios de la banda hasta el "Slide It In".
Pocas personas pueden hablar con más conocimiento y pasión de la carrera y la vida de Bryan Adams que @inigoramirezesc, así que para tratar un pedazo de disco como "Into The Fire" lo mejor es cederle el testigo y dejar que se explaye. A disfrutar.
Con la publicación de "Dreamtime" en 1984 y "Love" en 1985, The Cult habían cautivado a una legión de seguidores británicos merced a un sonido pausado, oscuro, de atmósfera opresiva y arreglos en cierto modo góticos.
Con esos favorables precedentes The Cult entraba en el estudio para grabar "Peace", el que hubiese sido su tercer álbum de estudio. El resultado de aquellas grabaciones, lo que hubiese sido "Peace", está recogido en "Rare Cult", y son conocidas como las "Manor Sessions". Seguían sonando a "Love", aunque los riffs de guitarra se antojaban algo más enfurecidos.
De nuevo en KIDS WANNA ROCK otorgamos protagonismo a @lolawar69. Esta vez nos deleitará con las experiencias que le proporcionó uno de los mejores álbumes de la historia del rock. Por supuesto siempre contadas bajo su muy particular y subjetivo punto de vista.
Venia en el
coche, como uno de tantos días, en mi rutina. Hace un bonito día soleado y no
hay un tráfico exagerado. Aunque no para mi, para el resto de la humanidad hoy
es viernes. El caso es que pese a la
incorporación a la rutina y venir de un día de libranza, mi estado de ánimo se
va transformado y me veo cantando a grito fieruno, como una psicópata, lanzando mis baquetas imaginarias al
aire, sobre el volante. ¿Qué ha sido lo
que ha influido en mi alma, mientras golpeaba unas neuronas contra otras en mis
huesos occipitales?. No podría ser otra cosa, ellos, Guns N' Roses ,no podía ser otro
tema, "Paradise City", no podría ser otro disco, "Appetite For Destruction".
Ahora que
sorprendentemente he llegado viva a mi destino y venida arriba como si les hubiera
estado viendo en directo en el Rock In Rio, aprovecho para dejarme llevar, en
el tranquilo ambiente laboral que luce hoy en mi lugar de trabajo y busco en
mi memoria y allí donde guardo en clave de sol cronológicamente lo que me
interesa y lo que no del panorama rockeril, los encuentro en color
violeta, máximo placer auditivo, en la cronología del 87. Gran
revelación de finales de los 80, entre los mejores 500 singles, con este temazo
que me ha destrozado el brazo mientras conducía.
La banda mas carismática del declive del Heavy Metal, los salvadores del rock and roll, y no se entendería de otra manera que un par
de tipos ,uno de ellos un timido empedernido escondido detrás de su mata lanuda
de pelo negro y sombrero de copa ,el dios de cuero que llama a misa con una Gibson Les Paul y un pequeño tirillas embustero que nos engaña a todos con su cara
de ángel y su melenita rubia, cuando levanta sus agudos mas punzantes para
provocar tsunamis sin despeinarse, se nos declara fan de Charles Manson y se nos
ata una bandera sudista a la cintura.
No podría describir que
sentí la primera vez que escuché a los Guns N' Roses. Slash, Axl W. Rose, Izzy
Stradlin, Duff McKagan, Steven Adler. Si hubieran
tenido que pasar un casting para tocar juntos por pelotas, nunca hubieran hecho una labor mas completa
que ésta que engloba, bajo mi punto de vista un caudal de metal, que en
conjunto o por singles, no puede ser mas perfecta. En femenino, si tienes que
tener una americana negra en el armario, porque esto es un básico, en una
colección de rock , no puede, ni debe, ni
es admisible, que no se encuentre en la A de antológico ,el "Appetite For Destruction".
Esta el genial "Paradise
City", pero esta ese "Sweet Child O' Mine", tema sublime, que aunque no
hubieras oído rock en toda tu vida, no pasaría desapercibido. O ese "Welcome To The Jungle", que te lleva a su terreno, jungla de animales del rock, Jack Daniels, riffs de guitarras rápidos y punteo limpio. Mi querida y protegida "Think About You" o "My Michelle", tan heavy, tocando el tema de la marginalidad, la drogadicción y la prostitución, tan dulcemente, arropando a Michelle. "Rocket Queen" o como
elevar a una mujer a la máxima sexual, como idolatrar y acompañar el ritmo con
un orgasmo real (corre el rumor que de la novia de Steven Adler) o "Nightrain" o el
vino barato inspirador.
El LP entero es magnifico y tendría algo que decir de cualquiera de los temas. Son temas que nacen desde la esencia del rock. Esta
banda se marcaba unos fiestones, con drogas, alcohol y estrellas del porno y de este
coctail, nace este diamante mezcla de heavy, punk y rebeldía de unos niñatos
veinteañeros.
Se comenta que el primer
conato de producción de la joya fue por parte de Paul Stanley, pero al
sugerir una serie de cambios e inclusión
de coros en alguno de los temas, Axl le hizo la cruz y no quiso volver a
mirarle a la cara, esparciendo, incluso, cuan niño chico mosqueado, el rumor de
la imaginaria homosexualidad del aclamado por las féminas líder de Kiss.
En fin, tras el cambio de portada por censura, típico en EE.UU ya que no era admisible semejante prosa provocadora vestida con el robot
violador de Robert Williams, numerosas
censuras en MTV del vídeo de "Welcome To The Jungle" y la auto edición de "Live?
Like A Suicide", solo podemos agradecer el hecho de que David Geffen, ese
maravilloso día de Julio del 87 ,confiara en estas almas tan dispares y
diferentes que cuando se juntaban al hogar de los instrumentos
musicales eran capaces de hacer temblar las paredes de cualquier antro californiano y aún siendo unos descarriados, ser el ejemplo para muchos que aún
hoy e incluso de mentira a través del "Guitar Hero",queremos ser Slash y
vivir la esencia de unos grandes, la esencia de los Guns N' Roses. @lolawar69
